幫助學鋼琴的孩子培養敏銳的音樂聽覺

　　敏感的聽覺來自豐富的內心要求，有了要求.就會產生一系列的形象，才能塑造出美好的藝術形象。

　　音樂是“聲音的藝術”，它不同于繪畫，雕塑.詩歌、文學，沒有看得見的形象，也不能用文字來表達，它是用聲音來表達藝術形象的.

　　音樂又是“聽覺藝術”，它不僅在于聲音的高低、節奏的準確……更重要的是表達內心對藝術形象的音響想象。隨著這種內心的感受，就形成耳朵對音響圖像的追求。這種內心聽覺趣敏銳越發展，就越有助于音樂的表現。涅高茲曾說過：“聽覺越是遲鈍，所演奏的聲音和表現的內容就呆板?！?/span>

　　從小接觸鋼琴，就要培養他們有敏銳的聽覺能力，尤其是那些預定要從事音樂專業的孩子們，必須在童年培養起良好的聽覺習慣。

 (a)傾聽你彈奏的聲音，掌握好所彈力度的分寸。樂譜上的"P"、“P”，是強，弱的標志，這是很多孩子都知道的，但常常理解不全面，樂譜上的力度標志“mf”、“f”、“ff”及“PP”、“p、“mP”等，都不是絕對的。無論是觸鍵的方法，掌握的分寸，都應服從你所彈奏樂曲要表達的內容。同樣的抒情樂曲，如勃拉姆斯的《搖籃曲》（點擊在線聽），表現了恬靜的安睡、親切的期望。而舒曼的《第一次喪失》則表現一種傷心、失望和嘆息;至于格里埃爾的《早晨》則表現了黎明時太陽升起和大自然色彩的絢麗多變，十分迷人…-..這些不同性質的抒情樂曲，力度標志都是“P”，但它們之間所表達的情感是多么的不同。同樣，在表達雄偉、熱情、激動、洶涌澎湃、悲壯等不同性質的樂曲中，力度記號都是“f”，它們之間區別也很大。因此，當你彈奏一首樂曲或練習曲之前，一定要想好用什么聲音、什么速度，有哪些強弱表情，在什么地方減弱或加快……前提是對樂曲要有正確的理解，要有敏銳的內心聽覺。

 (b)要求彈奏時用“音樂的語言”來表現作品內容。“音樂的語言。和人的語言是一致的，人們說話時有呼吸，情緒有高漲和低落，有問話和答句，有驚奇和焦慮……在演奏時同樣能表達這些語言。傾聽這些語音的高低.注意樂句上的換氣(呼吸)，形成有邏輯的音樂句逗，使音樂有發展的高潮，才能生動地表達內容。如莫扎特G大調鋼琴奏鳴曲(K283)第一樂章的主題：

　　這里的主題音樂使人感到是一種親切的交談，相互問答的音調似乎在說，“你好嗎”?“很好”，“她好嗎(這兒的語調是高一些)”?“也很好”。孩子們在經過老師的啟發后，往往道理上理解了.但在彈奏時不注意傾昕自己所彈的聲音，對語氣、語調、呼吸、聲音的控制是否符合生動的音樂形象缺乏應有的注意。因此要不斷要求孩子們在他們年齡所能理解的范圍內.盡可能深入作品內容，研究音樂表現力。使他們學會把歡快的旋律彈得歡快，把憂郁的旋律彈得憂郁，一定要表達鮮明的音樂意圖。千萬要注意，不可養成當樂曲(包括練習曲)都快彈熟了才“加入音樂、音響和強弱變化”，這是最壞的習慣。

 (c)積極發展兒童的聽覺稟賦。孩子們在正規學習音樂前，對音樂也有過一些接觸，如說歌謠，唱兒歌、參加歌舞表演等，內心對音樂已有一些感受，有初步的音樂記憶，有一些音樂聽覺。但對于準備從事音樂專業的弦子來說，這是很不夠的。要培養孩子們在初學鋼琴時，就要有良好的音樂感覺、音樂聽覺，他彈奏的樂曲雖淺，但對曲調、和聲、節奏的基本知識要清楚，要懂得旋律起伏走向的線條·并在心里唱出來。要唱得好聽。有表情。對不同的和弦要聽出不同的音響效果。對不同節奏要求彈得自如和掌握合乎規律的強弱拍的進行，要有節奏的脈搏。絕不能忽視技術練習。有了正確的彈奏方法，才能獲得表達感情的手段，有多少音樂，就有多少技術。而塑造完美的藝術形象，必須靠相應的彈奏技巧，而精湛技巧的獲得，需要你用敏銳的聽覺去辨別.

　　多紿孩子們創造一些條件去聽音樂會，但不要局限在鋼琴范圍內。若想使之熟悉大量的音樂名著，還應多接觸其他姐妹藝術，如詩歌、文學、繪畫、舞蹈等。在接觸中耳濡目染?？稍黾雍⒆觽兊闹R和藝術修養，并在他們小小的腦海中儲存起多方面的藝術素材。這可以加深孩子們對生活的認識和感受。

　　總之。敏感的聽覺來自豐富的內心要求，有了要求.就會產生一系列的形象，才能塑造出美好的藝術形象。

　　希望孩子們在練琴過程中認真傾聽自己的彈奏.